¡NO AL CIERRE DEL CENTRO CULTURAL SAN MARTIN! La Toma y Autogestión de la Sala Alberdi

Celebreando ya 1 año y medio de la Toma y Autogestión de la Sala Alberdi.

Pese a lo que se diga, hoy por hoy, vemos todavia en nuestra ciudad gran número de políticas que hundieron a nuestro país en la década de los '90. Y los espacios públicos han sido un blanco ineludible para estas medidas del gobierno de la ciudad. En este sentido, el cierre arbitrario de los centros culturales, las pésimas condiciones edilicias de los colegios y los hospitales, o el ahogo presupuestario en todas las ramas de los servicios públicos, no son otra cosa que la materialización de estás políticas de privatización.

Subcomandante Insurgente Por Analía Godoy

lunes 6 de septiembre de 2010

(...)
     Sentado fuera en un banco, la toalla secándose al sol, abro un libro que me acaban de enviar de Nueva York. Es una antología de las cartas y los comunicados escritos por el Subcomandante Marcos entre enero y junio del año pasado para el Ejército Zapatista de Liberación Nacionl (EZLN). La historia se ha contado muchas veces en todos los rincones del mundo.
Justo después de medianoche (como siempre, nos retrasamos, dice Marcos en una nota), justo después de medianoche del 1° de enero de 1994, un ejército de varios miles de indígenas, hombres y mujeres, se alzó en armas y tomo la ciudad de San Cristóbal, en Chiapas, la provincia más pobre de México, y obligaron al gobierno federal a reconocer sus demandas.
… hombres pobres como nosotros a los que se nos ha negado la preparación mas elemental para así poder utilizarnos como carne de cañón y saquear las riquezas de nuestra patria sin importarles que estemos muriendo de hambre y de enfermedades curables, sin importarles que no tengamos nada, absolutamente nada, ni un techo digno, ni tierra, ni trabajo, ni salud, ni alimentación, ni educación, sin tener derecho a elegir libre y democráticamente a nuestras autoridades, sin independencia de los extranjeros, sin paz ni justicia para nosotros y nuestros hijos. Pero nosotros HOY DECIMOS ¡BASTA

Nuestra extraña época de William Ospina

 Borges decía que la democracia, tal como hoy la entendemos, es “ese curioso abuso de la estadística”

La estadística, que sin duda es un instrumento valioso para entender ciertos fenómenos, se ha vuelto en nuestra época la piedra filosofal. Antes todo querían convertirlo en oro, ahora todo lo convierten en cifras. Todos los días nos llevan y nos traen con cifras que nos producen la ilusión de que todo es medible, de que todo es contable, y a veces perdemos la visión de la complejidad de los hechos gracias a la ilusión de que entendemos el mundo sólo porque conocemos sus porcentajes.

Cifras llenas de importancia que, por lo demás, cambian de día en día. Los gobernantes suben y bajan en popularidad como en una montaña rusa al empuje de los acontecimientos, y están aprendiendo que a punta de escándalos, de riesgos y alarmas, es posible mantener el interés y hasta la aprobación de la comunidad.

“La cultura no se maneja como una empresa” Por Emanuel Respighi

El presidente de la Asociación Argentina de Actores (AAA), Luis Alí, señala que lo ocurrido “supera toda imaginación” sobre lo que el gobierno de Mauricio Macri es capaz de hacer en el área cultural. “El alquiler del San Martín para un evento privado, levantando funciones con una lógica comercial, es el último paso del Gobierno de la Ciudad respecto de su concepción de las actividades culturales.

Tito Nenna “Tiene un criterio muy elitista”

El legislador porteño y referente de los docentes porteños habla sobre las últimas medidas impulsadas por Mauricio Macri. 

- ¿Cuáles han sido los aspectos más positivos y negativos de la gestión de Mauricio Macri en materia educativa?
–En el tema de educación ha habido, en estos dos años, un deterioro grandísimo en lo que tiene que ver en torno al presupuesto. Ha sido rebajado y subejecutado, lo mismo que el de cultura, cerrando centros culturales,  que tenían una historia muy grande respecto del rescate de la cultura popular; transformando lo que es el Ministerio de Cultura –a través de la gestión de Hernán Lombardi- en la realización de festivales culturales que tienen que ver, no con el rescate de la cultura popular, y la participación de la gente en los barrios, sino con la transferencia de los fondos a los grandes grupos artísticos y culturales.

Haití: La maldición blanca Por Eduardo Galeano

El primer día de este año, la libertad cumplió dos siglos de vida en el mundo. Nadie se enteró, o casi nadie. Pocos días después, el país del cumpleaños, Haití, pasó a ocupar algún espacio en los medios de comunicación; pero no por el aniversario de la libertad universal, sino porque se desató allí un baño de sangre que acabó volteando al presidente Préval.

Haití fue el primer país donde se abolió la esclavitud. Sin embargo, las enciclopedias más difundidas y casi todos los textos de educación atribuyen a Inglaterra ese histórico honor.
Es verdad que un buen día cambió de opinión el imperio que había sido campeón mundial del tráfico negrero; pero la abolición británica ocurrió en 1807, tres años después de la revolución haitiana, y resultó tan poco convincente que en 1832 Inglaterra tuvo que volver a prohibir la esclavitud.

Estas navidades siniestras Por Gabriel García Márquez

Ya nadie se acuerda de Dios en Navidad. Hay tanto estruendo de cornetas y fuegos de artificio, tantas guirnaldas de focos de colores, tantos pavos inocentes degollados y tantas angustias de dinero para quedar bien por encima de nuestros recursos reales que uno se pregunta si a alguien le queda un instante para darse cuenta de que semejante despelote es para celebrar el cumpleaños de un niño que nació hace 2.000 años en una caballeriza de miseria, a poca distancia de donde había nacido, unos mil años antes, el rey David. 954 millones de cristianos creen que ese niño era Dios encarnado, pero muchos lo celebran como si en realidad no lo creyeran. Lo celebran además muchos millones que no lo han creído nunca, pero le gusta la parranda, y muchos otros que estarían dispuestos a voltear el mundo al revés para que nadie lo siguiera creyendo. Sería interesante averiguar cuántos de ellos creen también en el fondo de su alma que la Navidad de ahora es una fiesta abominable, y no se atreven a decirlo por un prejuicio que ya no es religioso sino social.

Lo más grave de todo es el desastre cultural que estas Navidades pervertidas están causando en América Latina. Antes, cuando solo teníamos costumbres heredadas de España, los pesebres domésticos eran prodigios de imaginación familiar. El niño Dios era más grande que el buey, las casitas encaramadas en las colinas eran más grande que la virgen, y nadie se fijaba en anacronismos: el paisaje de Belén era completado con un tren de cuerda, con un pato de peluche más grande que un león que nadaba en el espejo de la sala, o con un agente de tránsito que dirigía un rebaño de corderos en una esquina de Jerusalén. Encima de todo se ponía una estrella de papel dorado con una bombilla en el centro, y un rayo de seda amarilla que habría de indicar a los Reyes Magos el camino de la salvación. El resultado era más bien feo, pero se parecía a nosotros, y desde luego era mejor que tantos cuadros mal copiados del aduanero Rousseau.

¿Qué significa el “vivir bien”? Por Rafael Bautista

El contexto en el cual se produce la reflexión acerca de lo que significaría un “vivir bien”, es la crisis civilizatoria mundial del sistema-mundo moderno. La modernidad aparece como sistema-mundo (mediante la invasión y colonización europea, desde 1492), subordinando al resto del planeta en tanto periferia de un centro de dominio mundial: Europa occidental. Desde ese centro se desestructura todos los otros sistemas de vida y se inaugura, por primera vez en la historia de las civilizaciones, un proceso de pauperización a escala mundial, tanto humano como planetario. Se trata de una forma de vida que, a partir de la conquista y la colonización del Nuevo Mundo, marca el inicio de una época que, en cinco siglos, ha producido los mayores desequilibrios, no sólo humanos sino también medioambientales. Es decir, una forma de vida que, para vivir, debe matar constantemente.

Para encubrir esto, debe producir conocimiento encubridor; el conocimiento que produce, en cuanto ciencia y filosofía deviene, de ese modo, en la formalización y sofisticación de un discurso de la dominación, elevado a rango de racionalidad: Yo vivo si tú no vives, Yo soy si tú no eres. La forma de vida que se produce no garantiza la vida de todos sino sólo de unos cuantos, a costa de la vida de todos y, ahora, de la vida del planeta.

Un clásico de Bob Dylan Por Margarita Schultz

Se ha escrito mucho sobre esta ‘canción de protesta’, y seguramente existen otros poemas, otros textos, otras canciones que tratan de esos mismos temas. Entonces ¿dónde puede estar la magia en continuo renacimiento de ‘Blowin in the wind’? Van aquí algunas reflexiones…


Blowin' In The Wind
Volando en el viento

How many roads must a man walk down
Before you call him a man?

¿Cuántos caminos debe recorrer un hombre
Antes de que lo llames ‘un hombre’?

Yes, 'n' how many seas must a white dove sail
Before she sleeps in the sand?

Sí, y ¿cuántos mares debe sobrevolar una paloma blanca
Antes de que duerma sobre la arena?

Música: tangos del ayer

El Origen del Tango


Tanto la música como el baile del tango tienen influencias indirectas del candombe africano, de la habanera cubana, del tango andaluz, del chotis y del cuplé, a los que se agregan las payadas puebleras y las milongas criollas.
Se ha intentado reconstruir la historia del tango pero resulta imposible determinar una fecha de nacimiento debido a que no hay información escrita. Se especula que el primer país donde se bailó tango fue Cuba.
Sin embargo, la mayoría de los estudiosos coinciden que Buenos Aires en la década de 1880 fue el punto de partida de la música y el baile. En esos años se multiplicaron los burdeles, mayormente sustentados con mujeres inmigrantes de España, Francia, Italia, Alemania y Polonia, cuyos clientes eran también inmigrantes que habían abandonado a sus familias y esposas en busca de nuevas oportunidades.
Inicialmente, el tango fue interpretado en los burdeles contando solamente con un violín, una flauta y una guitarra, y en ausencia de ésta, el acompañamiento de un peine convertido en instrumento de viento con la mediación de un papel de fumar y un soplador experto que marcaba el ritmo. El instrumento mítico, el bandoneón, llegó al tango un par de décadas después de su nacimiento, en 1900 aproximadamente, y poco a poco sustituyó a la flauta.

Música: Niccolò Paganini, el más virtuoso violinista

Niccolò Paganini (Génova, 1782–Niza, 1840) fue el hijo de Antonio, un parroquiano que tocaba como aficionado el mandolín y el violín, cuya esposa era amante de la música. Las primeras lecciones de música las recibió de su padre, quien hacía practicar a su hijo desde la mañana hasta la noche, y cuando la concentración del joven vacilaba, lo privaba de su ración de comida. El niño era sostenido por su gentil y profundamente religiosa madre.

A los diez años se presentó en público por primera vez y cuando tenía 13 fue llevado a Parma a estudiar junto al por entonces famoso Alessandro Rolla, quien lo rechazó diciéndole que ya sabía todo lo que él podía enseñarle. A pesar de ello continuó estudiando composición y aprendió varios trucos sobre oficio de violinista de viejos instrumentistas; el modo de tocar de Paganini parecía haber sido original prácticamente desde el comienzo.
En buena medida autodidacta, con un talento natural para el violín como nunca antes se había visto, Paganini llegó a grados de perfección técnica tan extraordinarios y a una fuerza interpretativa tan monumental que poco a poco fue cautivando a un enorme público por toda Europa. Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban.
En Viena los miembros de sus audiencias tomaban asiento dos horas antes de que comenzara la presentación por temor a perder sus lugares. En Leipzig, el afamado profesor de piano Friedrich Wieck, padre de Clara Schumann, anotó en su diario: “Nunca ha nacido un artista que sea tan magnífico e incomparable como él en tantos géneros.”
En Berlín, Mendelssohn escribió a su amigo, el pianista Ignaz Moscheles: “Su ejecución está más allá de todo concepto ya que jamás se equivoca. Pides demasiado si esperas que te dé una descripción de sus interpretaciones. Me tomaría una carta entera hacerlo, pues él es tan original, tan único, que requeriría un análisis exhaustivo el transmitir una impresión de su estilo.”
Los mitos sobre Paganini se fueron esparciendo velozmente. Uno de ellos contaba que había aprendido a tocar el violín en prisión, donde estuvo varios años por haber asesinado al esposo de su amante. Entre otras cosas se hablaba también de un pacto con el demonio, que era lo que le permitía ese nivel de perfección inigualable, nunca visto anteriormente en un ejecutante. Paganini animó y manipuló hábilmente esas habladurías por un tiempo, aprovechándolos para ampliar su fama.
Su obra comprende innumerables piezas para violín (conciertos, sonatas, caprichos), todas de una endemoniada dificultad para su ejecución. Igualmente dejó escritas varias hermosas composiciones para guitarra, instrumento que también dominaba a la perfección.

Presentamos aquí una pequeña selección:
1. El rondó (tercer movimiento) del Concierto N° 2, en si menor, “la Campanella”
2. Capricho N° 24, en la menor
3. Sonata sobre el “Mosè” de Rossini
Interpretan: 1 y 2: Ilya Kayler, 3: Ida Haendel

Música: Desde Grecia, Mikis Theodorakis

Mikis Theodorakis nació en la isla griega de Quíos en el año 1925. Es ampliamente conocido como compositor musical, pero también es un destacado político e intelectual. Su producción musical tiene algo de símbolo, como algo típico del siglo XX, comprometido socialmente, contestatario, distinto a la archiconocida oferta comercial de Occidente. Su obra y su vida militante son un ejemplo.

Su padre fue funcionario del Ministerio del Interior, por lo que su infancia fue un constante deambular por la geografía griega. La inclinación musical de Theodorakis comenzó muy temprano y ya desde muy joven colaboró en las celebraciones barrocas de la liturgia ortodoxa. Ingresó en el Conservatorio de Atenas a los trece años, donde estudió composición y dirección musical. Sin embargo, abandonó los estudios para pasarse a las fuerzas griegas de resistencia contra la ocupación de las tropas del Eje en 1943. Por ello, tuvo que terminar sus estudios en París, donde fue alumno de O. Messiaen y R. Leibowitz. Durante la guerra civil griega estuvo encarcelado desde 1947 a 1953.
A lo largo de toda su carrera Mikis Theodorakis desarrolló una intensa actividad política. Militante de la izquierda, llegó a ser diputado (1963 y 1981-1986) y ministro sin cartera (1990). En la época de la dictadura militar estuvo detenido desde 1967 hasta 1970; posteriormente marchó a vivir a París. Finalmente, volvió a Grecia en 1974.
Como compositor, Mikis Theodorakis es autor de una música políticamente comprometida basada en las melodías populares griegas, aunque aprovechando las técnicas de la música culta contemporánea. En 1941, compuso su primera canción, El Capitán Zacarías, con motivo de la invasión nazi-fascista; ésta se convirtió más tarde en el himno de la Resistencia Helena.
Theodorakis es conocido a nivel internacional por sus composiciones musicales tanto de películas como de ballets y canciones. Entre sus músicas de películas destacan las de Zorba, el griego; Zeta; Estado de Sitio; y Los amantes de Teruel. También ha escrito dos oratorios (es justamente famoso el Canto general, de 1973, inspirado en el poema épico-social de Pablo Neruda); diez piezas sinfónicas; varias sonatas y más de 500 canciones. Ha trabajado además para el teatro componiendo los fondos musicales de Electra; Ifigenia; Las Troyanas; Antígona y Edipo, rey. Ha realizado también las composiciones musicales de los ballets Los amantes de Teruel; Antígona y Orpheo y Eurídice. En 1991 estrenó Medea y en 1993 fue nombrado director musical de la televisión griega y apareció su último trabajo discográfico, Mikis Theodorakis on the Screen.

Presentamos aquí una muy breve selección de sus más conocidas obras, incluyendo “Zorba el griego”, quizá su composición más festejada.

“El Estado produce contenidos mirando el interés de la sociedad, no del mercado” Por Mariana Rovira

28-09-2009 / El secretario de Cultura no escapa a la discusión sobre la ley de servicios de comunicación audiovisual y dice que basta ver el canal Encuentro para entender lo que puede dar la televisión pública. También habla de los ejes de su política cultural y critica a Julio César Cleto Cobos.
Entrevista a  Jorge Coscia:
–¿Cómo cree que va a favorecer a su área, en caso de que sea sancionada, la ley de servicios de comunicación audiovisual?

–La nueva ley tiene cuota de pantalla para el cine argentino; además, abre el juego en la producción de contenidos y los federaliza. En la actualidad no hay una sola producción de ficción hecha fuera de Buenos Aires. La nueva ley va a permitir la función de nuevas formas de producción y de nuevas señales con sentido federal. Al limitar la concentración, habrá apertura de señales nuevas de todo tipo. Cuando se habla de televisión pública, muchos se imaginan que va a tener contenidos propagandísticos, pero basta ver el canal Encuentro para darse cuenta de que cuando hablamos de TV pública nos referimos a la televisión que puede hacer el Estado. Cuando el Estado produce contenidos lo hace mirando el interés de toda una sociedad y no el interés del mercado ni del rating.
–¿Cómo cree usted que influyen los medios de comunicación en la opinión pública?
–No es una novedad que los medios de comunicación influyen en la opinión publica; está bien que lo hagan pero lo peligroso es que el 90 por ciento de los medios estén en manos de cuatro dueños, que son empresas que tienen intereses en algunos sectores de la economía. Hasta Alberdi habla en sus escritos del poder de los medios, pero lo que decimos nosotros –que además lo dice Naciones Unidas– es que la concentración de medios es un peligro.
–¿Cree que los medios influyeron en los resultados de las elecciones pasadas?
–Lo que pasó el 28 de junio no puede ser entendido sin eso. Ahora, no es que el Gobierno haya perdido, no sacó un dos por ciento de los votos sino que sacó un tercio, y Macri perdió un treinta por ciento. Por supuesto que la gente no es boba. Sin lugar a dudas hay que entender que del mismo modo que la televisión vendía cáncer empaquetado, cigarrillos, cuando estaba permitido, bueno, hoy puede transformar en una esperanza a un hombre que siendo diputado no hizo absolutamente nada, como Francisco de Narváez. Yo fui compañero de De Narváez en Diputados y él presentó un solo proyecto en materia de seguridad en torno del seguimiento de la balas. Decía que él iba a solucionar el tema de la seguridad, pero la pregunta que uno se hacía era por qué no lo había hecho antes si ya llevaba casi cuatro años como diputado. Los medios hicieron su trabajo no tanto a favor de este señor sino en contra de Cristina Fernández. Porque cuando muchos opinan que este gobierno debe hacer la lectura de la urnas, lo que en realidad proponen es que el gobierno renuncie a sus propios objetivos programáticos y a las razones por las cuales llegó al poder, que es un proyecto que jerarquiza la producción, el trabajo, la redistribución de la riqueza, las formas genuinas de la democracia. Este gobierno fue fiel a sí mismo y sostiene su proyecto.
–Sin embargo, algunos índices están marcando que los niveles de pobreza se están incrementando.
–Sin dudas. Cuando uno analiza este gobierno, se da cuenta de que ha redistribuido la riqueza, que ha reducido los niveles de pobreza y el desempleo. Esa evaluación ya es historia. Ahora, cuando uno acerca la lupa hacia la historia revela que durante el gobierno de Perón, entre el ’51 y el ’52 hubo retrocesos en el mismo sentido y que hasta tuvieron que ver incluso con crisis globales.
–Y usted traslada ese análisis a la actualidad…
–Pero obvio, porque la política debe ser medida con una suerte de GPS que tiene que ver con conectar la realidad política con las perspectivas globales e históricas. Es muy cómico lo que ocurre ahora porque los que proponen la vuelta al 2000 están viendo con lupa cuándo este gobierno tiene algún nivel de retroceso, pero de lo que no hay duda es que este gobierno sigue fortaleciendo las condiciones para que el aumento de la productividad, la generación de trabajo y la generación de valor agregado sigan reduciendo los niveles de pobreza y desempleo. En la Argentina hay formidables problemas de vivienda, y éste ha sido el gobierno que más viviendas ha construido en la historia argentina.
–Para hablar específicamente de su área, ¿cuál es su modelo de política cultural?
–Mi modelo es el de llevar adelante una política cultural federal que combina la cultura genuinamente federal con una política cultural solidaria y una política cultural que se comunique, es decir que la comunicación sea como una fuente generadora de cultura y de difusión; también es muy importante la promoción de la cultura argentina en el exterior.
–Una especie de exportación de cultura argentina. ¿Qué se está haciendo en este sentido?
–Poco, la verdad que poco.
–¿Por qué?
–Porque es muy caro. Todo lo que es promoción de nuestra cultura al exterior implica viajes, presencia, transporte de obras de arte, de orquestas, lo que es muy complejo y costoso. Sin embargo, otro aspecto de la política cultural exterior son los acuerdos, y eso sí funciona y los estamos revitalizando.
–¿De qué manera?
–Estamos trabajando con países como Chile, Paraguay y Bolivia en un acuerdo de integración que es regional. Estos acuerdos consisten en desarrollar políticas comunes, entender las necesidades comunes. Queremos entendernos no como países distintos sino como regiones, partiendo de la concepción de que en definitiva somos parte de una patria grande.
–¿Cuál es su estrategia para que la cultura penetre en los sectores más bajos?
–A través de una unidad especial nosotros trabajamos con distintas organizaciones sociales y gremiales, y con todos esas entidades nos valemos de estructuras ya existentes; lo que hacemos es aportarles programas de capacitación y recursos para trabajar en esos sectores, y la verdad es que hay resultados muy interesantes. Esperamos tener más recursos para fortalecer las actividades que se llevan a cabo.
–¿Cómo piensa usted romper con la idea de que el dinero que se destina a Cultura es un gasto?
–La idea de la poca inversión en cultura es una idea recurrente que está enquistada en muchas líneas intermedias de la burocracia, esa idea es subsidiaria de que la cultura es accesoria, es entretenimiento, es espectáculo. Eso es un error porque, primero, el modelo cultural está directamente ligado al modelo político, es decir, no hay una visión cultural separada de una visión política porque la cultura es abarcativa de lo político; y en segundo lugar porque hay un gran desconocimiento de lo que la cultura genera en términos económicos. Los consumos culturales en nuestro país son altísimos, llegan al cuatro por ciento del PBI, es superior a la minería y a una cantidad de actividades muy consideradas en los análisis económicos.
http://www.elargentino.com/nota-59755-El-Estado-produce-contenidos-mirando-el-interes-de-la-sociedad-no-del-mercado.html

La coherencia de Macri Por Gustavo Veiga

Mauricio Macri no sólo acentúa la precarización de los trabajadores. También criminaliza las prácticas laborales. Es ya un clásico de su administración. Una manera de ponerse a tono con la otra criminalización, la de los pobres y ausentes del sistema que no están registrados en la oficina de personal de la ciudad: familias en situación de calle, indigentes, indocumentados, desalojados y todos aquellos que están dispuestos a luchar contra su política de exclusión. Corten o no las avenidas o callecitas de Buenos Aires.
En julio pasado, su gobierno se despachó con un decreto –el 625/09– que creaba un registro virtual donde las empresas privadas de la ciudad debían proporcionar información sobre sus empleados. La demanda abarcaba la modalidad de contratación, el sexo, la edad y el nivel de instrucción, hasta si hablaban idiomas o tenían hijos. Pero también si sufrían adicciones como drogas, tabaquismo, alcoholismo, ludopatía u otras semejantes. ¿Para qué? Ardieron Troya y Roma juntas.
La ciudad, si alguna vez estuvo buena –así rezaba un slogan pueril de campaña–, hace tiempo que dejó de estarlo, casi tanto como el que su gobierno gobierna. Ejemplos sobran. Pero a cuento viene uno donde seguramente la gestión PRO no detecta ni por asomo objeciones: la cultura.
Varios espacios comunitarios de la ciudad que producen actividades culturales fueron cerrados, desalojados o desestabilizados al quitárseles asistencia. El Centro Cultural y Social Almagro, Centro Cultural del Sur, Centro Cultural 20 de la Asamblea de Flores, Casa Zitarrosa, El Sexto Kultural, la fábrica IMPA Ciudad Cultural, Casa de la Cultura Compadres del Horizonte, La Huerta Orgazmika y el Centro Cultural La Sala, el Grupo de Cine Libre de Parque Rivadavia y hasta el mismísimo Teatro Colón, por la paralización de sus obras.
Todo forma parte del mismo paquete: precarización, criminalización, desarraigo, exclusión de lo no rentable. Macri es bestialmente coherente.

http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/subnotas/131747-42438-2009-09-14.html

Ni un cacho de cultura Por Laura Vales

DESALOJOS Y TRASTORNOS EN LOS CENTROS CULTURALES PORTEÑOS
Los lugares independientes no consiguen habilitación. Los que funcionan en espacios del gobierno porteño cedidos por gestiones anteriores corren peligro. Los oficiales tienen poco presupuesto y problemas edilicios.
El galpón de Trivenchi, en Caseros al 1700, es una escuela de circo donde todas las semanas unas 500 personas, la mayoría vecinos de Constitución y Barracas, pasan por talleres como éste (algunos menos impresionantes, como yoga o estiramiento, otros de malabares).

La escuela funciona como una cooperativa de trabajo y es también un centro cultural. Los fines de semana, la troupe da funciones de circo y varieté, todo a la gorra.
La escuela consiguió armar un círculo virtuoso: los artistas dan clases que les permiten vivir de lo suyo, el barrio accede a espectáculos y talleres a la gorra y, después de pasar por las clases, hay espectadores que terminan alimentando el escenario. Trivenchi, que es de espíritu autogestivo, se mantiene a sí misma con este movimiento.
Pero la escuela, que funciona en una propiedad del gobierno de la Ciudad, está desde marzo en riesgo de ser desalojada. Es uno de los espacios culturales que han visto multiplicados sus problemas desde el comienzo de la gestión de Mauricio Macri. Una lista que circula por Internet enumera más de 15 centros culturales y afines en peligro. La mayoría son independientes, pero los hay también estatales.
–Nos enteramos del desalojo en marzo –cuenta, con la espalda apoyada contra el mural que adorna el frente del galpón–. En marzo, un inspector nos trajo la orden para devolver el lugar en diez días. La habían firmado Macri y todos los ministros. El destino que el gobierno de la Ciudad le quiere dar al galpón no era aclarado...
La respuesta de los centros culturales ha sido la de defenderse individualmente con recursos de amparo o convocar a movilizaciones. “La verdad es que no conseguimos armar un frente común”, lamentan en la mesa.
http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-131699-2009-09-13.html

Continúa el conflicto en el Teatro Colón

http://www.infobae.com/contenidos/439920-100897-0-Continúa-el-conflicto-en-el-Teatro-Colón

http://habituesdelteatrocolon.wordpress.com/2009/08/19/minotauro-web-teatro-coln-patrimonio-cultural-en-riesgo-y-endurecimiento-del-conflicto-con-el-personal/

http://www.mundoclasico.com/2009/documentos/doc-ver.aspx?id=1335f88c-fc83-4be3-90c1-d03069817df4

El mejor artículo sobre la crisis del Teatro Colón
http://www.insumisos.com/diplo/NODE/1228.HTM

Un patrimonio común Por Alina Mazzaferro

TEATRO › ACUERDO CON ESPAñA PARA LA RESTAURACION DEL CERVANTES
Se anunció ayer un plan integral de restauración y actualización tecnológica. El gobierno español donará los 300.000 euros que se requieren para llevar adelante la primera etapa de la obra.
El teatro Cervantes es monumento histórico-artístico nacional desde 1995. Sin embargo su fachada se ha ennegrecido, sus ornamentos no brillan y parte del revestimiento de las paredes de la sala principal cuelga tristemente despegado. Y esto es sólo lo que está a la vista. Afortunadamente, la Secretaría de Cultura de la Nación junto con las autoridades del teatro han anunciado ayer que se pondrá en marcha un plan integral de restauración y actualización tecnológica del recin- to de Libertad y Córdoba, que fue inaugurado hace casi nueve décadas, el 21 de septiembre de 1921.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-15172-2009-09-03.html

Los Actores en conflicto con el Gobierno de Macri Por Carlos Saglul (ACTA)

Maestros, el personal de los hospitales, los artesanos, las cooperativas de vivienda. Casi no queda sector sin afectar por la privación del respaldo público en la ciudad de Buenos Aires. Mientras inaugura su nueva policía que si promete encargarse de los maestros, médicos, enfermeros y artesanos que protesten, la administración de Mauricio Macri, se acordó de los actores.
Teatros como el San Martín, Alvear, De la Ribera y otros están al borde del cierre. Luis Alí secretario general de la Asociación Argentina de Actores (CTA) explicó que hace meses los elencos de los teatros que dependen del gobierno porteño no cobran. "El telón se siguió levantando por respeto al público, pero hay un límite y es nuestra dignidad como trabajadores", advirtió
http://www.argenpress.info/2009/08/argentina-ciudad-de-buenos-aires-los.html (texto completo)

UN POCO DE CULTURA

Poderoso caballero es don dinero
Poema de Francisco Quevedo y Villegas (1580-1645)

Madre, yo al oro me humillo,
él es mi amante y mi amado,
pues de puro enamorado
de continuo anda amarillo;
que pues, doblón o sencillo,
hace todo cuanto quiero,
poderoso caballero
es don Dinero.
(TEXTO COMPLETO) http://cultural.argenpress.info/2009/08/poderoso-caballero-es-don-dinero.html